[2011][周笔畅]《8CD》APE_WAV_2.07G[百度盘]

admin

专辑名称：黑·择·明
歌手名称：周笔畅
唱片公司：金牌大风
发行日期：2011年11月12日
专辑语言：国语
专辑曲目：
CD WHITE
01. 黑苹果
02. 预感
03. 带你去兜风
04. 盲点
05. 独身主义
CD BLACK
01. 对嘴
02. 时光预言
03. 偶然
04. 福尔摩斯
05. 月亮的背面
专辑介绍：
　　黑暗选择光明 灵魂选择真实
　　就算世道黑白不分 她却总能唱出我们心声
　　周笔畅 2011全新个人双色态度专辑
　　黑·择·明
　　2011.11.12 震撼发行
　　黑暗的黑 V.S. 光明的白
　　两面的自我在对立中博弈
　　生命的力量促使它们融汇新生
　　温柔静谧的黑 V.S. 暴烈乖张的白
　　换一个角度看世界
　　黑与白再没有绝对的界限
　　唯真实，得以永生
　　抒情的黑 V.S. 摇滚的白
　　请记住她，在黑与白之间
　　绽放成熟 静谧的绝美姿态
　　【你所不认识的她……】
　　周笔畅，当你不停地“可爱”来形容她，其实你并不知道，她的心里住着一个奈良美智娃娃。
　　清澈孩子气的笑容之下，用吊梢的怪眼睥睨这个世界，带着小小的邪恶、叛逆，抑或清醒、冷酷。
　　随时都有冲动撕下虚假世界的面具。
　　如今，她释放了心中这个乖戾的小孩。
　　你是否也有勇气，面对心里最原始、最本真的那个自己？
　　【BLACK & WHITE……】
　　苹果如果是黑的，天使如果是邪的，
　　温柔如果是黑暗的，暴烈如果是纯白的，
　　《黑·择·明》迎合黑与白的主题
　　做出CD WHITE  & CD BLACK的界分
　　CD WHITE以快节奏与摇滚绽放光明
　　CD BLACK于冷色调的情歌中沉潜黑暗
　　在快感里抒情，在安静中摇滚。
　　谁说不可以？
　　【她将她的灵魂赤裸……】
　　衣服是身体的符号，却让你认不清自己是谁
　　太多的理性剖析爱情，惟独忘记直觉的牵引
　　这一刻，褪下华服，用本能的力量，召唤女性主义的复苏
　　卸下伪装，放下姿态，只跟内心真实的自己对话
　　如果她将她的灵魂赤裸，也请你让你的灵魂纯粹
　　孕育，新生
　　她以音乐的方式回归最初的自己
　　生命的力量就此萌芽
　　●坚持以高品质个性音乐作为“笔氏音乐”标签 新专辑肩负“巩固”和“攻坚”的双重使命
　　●《黑·择·明》是对音乐性的彻底皈依：一个更加鲜明的自我正在酝酿 一种更加疏放的音乐品种将要诞生
　　上一张专辑《i，鱼，光，镜》的横空出世，将周笔畅的音乐事业推向了一个新高峰，不仅以空降G-music榜首位的破纪录成绩接棒天后那英填补了“内地乐坛十年的空白”，在各大颁奖礼上也“扬眉吐气”地打败了一向处于优势地位的港台艺人，其后更是力助周笔畅荣膺“音乐风云榜”颁奖礼史无前例的最年轻“歌后”。专辑在销量和口碑上的双赢，打破了“个性音乐无法赢得市场”的常规，大大鼓舞了周笔畅与团队以高品质个性音乐作为“笔氏音乐”标签的决心。
　　站在如此高的起点上，所有人都在期待着周笔畅2011年的新专辑又会带来什么惊喜。新专辑同时肩负了“攻坚”和“巩固”的意义，制作起来压力颇大，难怪制作之初周笔畅就开玩笑地说：“上张专辑我已经放话说是至今为止最满意的一张，简直就是在断新专辑的‘后路’嘛，为这张专辑大家都操心透了。”但是，放下荣耀重新再战，她的动力和诚意依然高涨：“我和工作团队很早就进入到筹备阶段，这么长时间的制作战线确保了每一个步骤都是精雕细琢而成。新专辑我们只能做得更好，才不辜负大家的期待。”对于精益求精的人来说，荣耀永远是比任何事物都强大的鞭策，企划团队本着一点一滴悉心打磨的诚意，提前大半年时间就全面进入到筹备期。而周笔畅本人对于“小六（个人第六张专辑）”也是尤为上心，她付出了前所未有的用心和辛苦，光是选歌的听歌会就来来回回开了不下50次，从数千首歌里面挑选最佳，每一首都由她亲自把关，没有一首敷衍之作能够逃过她的“法眼”：“值得庆幸的是，这次我们收到了很多好歌，优秀之中再择优，每一首进入到录音阶段的歌曲都具备了‘万里挑一’的品质。”
　　早在制作初期，大家也遭遇过非常困扰的难题：到底如何延续成功，到底是权衡市场还是保全自我，到底是将上张专辑的个性路线走到底还是绕回更讨巧的大众路线。经过无数次会议的讨论，最终决定用放手一搏来突破这个瓶颈。因为大家都有一个理念，确保成功并没有一个固定的法则，唯有做到纯粹的自我，才是让大众予以认可的第一步。盛名带给周笔畅的永远是更大的自由，这也正是她最动人的坚持之处：她不会依循着某种成功的模板坐享其成，而是不断求新求变，每一次出击都是对自己的挑战，并力图改写大众的惯性标准。周笔畅就坚信着：“也许我们没有办法去揣测和迎合每一位歌迷的鉴赏标准，但是真正用心、用诚意做出的好音乐，就算不刻意讨好市场，也一定会找到聆听它的耳朵。”
　　对于音乐性的彻底皈依，意味着一个更加鲜明的自我正在酝酿，一种更加疏放的音乐品种将要诞生：歌型更加广泛，曲风更加大胆，题材更加辛辣，态度更加鲜明。不标榜独立也能赢得最挑剔的赞许，不刻意文艺也能让音乐拥有耐人寻味的内涵，不强调另类只坚持用最纯粹的歌声俘获每一双爱乐者的耳朵。《黑·择·明》迎合黑与白的主题，做出了CD WHITE & CD BLACK的界分。CD WHITE以快节奏与摇滚绽放光明，CD BLACK于冷色调的情歌中沉潜黑暗——在快感里抒情，在安静中摇滚。
　　●温柔静谧的黑色VS暴烈乖张的纯白  《黑·择·明》主打新颖尖锐的黑白双色概念
　　●五首沉郁黑抒情+五首张狂白摇滚融汇一碟  黑与白寓意了每个人内心对于黑白是非的博弈和最终选择
　　经过一番长线的筹划之后，金牌大风唱片公司正式对外公布：为了让香港、台湾地区的歌迷也能第一时间感受周笔畅声音魅力，将于11月12日在内地、台湾、香港三地同步发行周笔畅全新专辑《黑·择·明》。专辑名字迎合了专辑黑与白的主题，主打双色概念。
　　为了配合周笔畅新专辑“黑白”双色概念，金牌大风还将推出一碟双CD的方式，以5首1CD的形式分别代表“黑抒情”和“白摇滚”的音乐主题。在传统思维里，黑色一般都是狂放的，而白色则是安静的，但这次周笔畅的专辑完全颠覆常规，用黑色诠释抒情，展现静止的力量；而白色则极尽张狂。同时在对应的造型上，温柔静谧的黑色VS暴烈乖张的纯白，如同平时生活中的周笔畅性格低调不喜张扬，但在镜头前却有爆发力。
　　对于新专辑所要表达音乐主题，周笔畅说：“我希望通过这次的新专辑，让更多人知道许多事情的本质也许并非我们日常所见，就像黑和白有时候就可能会展现与我们的认知完全相反的答案，我希望通过这次的专辑中的音乐，尝试换一个角度去看世界。”金牌大风表示，《黑·择·明》这个专辑名字可能会让很多人一听之下就会想到与之谐音的日本导演黑泽明。如果说黑泽明导演善于用黑白的影像照明人性的深处，那么《黑·择·明》这张专辑就是用简单的旋律结晶情感的赤纯。这个专辑名恰恰迎合了专辑黑与白的主题，‘明’代表白。听过首波主打《黑苹果》的人一定能感受到，这次周笔畅想要抛开一切伪装，回归自我。《黑苹果》是专辑的首波主打，同样也是整张专辑精神的浓缩。
对于为何要将全新专辑命名为《黑·择·明》，唱片公司还进一步解释道，其实专辑名字与大导演黑泽明无关，包含了周笔畅这张新专辑所要表达的全部概念。《黑·择·明》这个名字迎合了专辑黑与白的主题，黑与白的选择也寓意了每个人内心对于黑白是非的博弈和最终选择。终有一天，每个人都会回归最初的真实的自己，遵从趋向光明的内心。这也正是“黑暗选择光明”的深刻涵义。
　　●改变世界的第四个苹果——《黑苹果》将个人的WOMAN POWER传递给整个群体 周笔畅用歌声唤醒女性主义的复苏
　　●首度压低嗓音模糊“笔氏唱腔”的辨识度   内地乐坛首位“重摇滚女声”就此诞生
　　在经过反复讨论斟酌，对于首波主打大家达到了这样的共识，希望这首歌是尖锐的，有态度的，由此便诞生了“黑苹果”的绝妙概念。在人们惯常的观念中，苹果代表着纯洁、温暖、美好、甜蜜，但“黑苹果”反其道而行之，带来颠覆性的刺激效果。“苹果”与“黑苹果”的颠覆性反差，同时也旨在改变大众对周笔畅的看法：当你不停地用“可爱”来形容她，其实你并不知道，她的心里住着一个奈良美智娃娃。清澈孩子气的笑容之下，用吊梢的怪眼睥睨这个世界，带着小小的邪恶、叛逆，抑或清醒、冷酷，随时都有冲动撕下虚假世界的面具。
　　《i，鱼，光，镜》带来了外在的蜕变，《黑苹果》则干脆将外在的符号统统卸掉，仿佛赤裸着灵魂，要将她的真实性格和棱角毫无保留地“暴露”在你面前——内在的颠覆也许更加彻底。又可爱又神秘又带着些邪恶的她，是否会让你重新爱上或者更加深爱？当她释放出了心中乖戾的小孩，你是否也有勇气，面对心里最原始、最本真的那个自己？一首歌引发精神层面的交锋，这也正是为什么大家寄望着周笔畅的这枚《黑苹果》在改变世界的三个苹果之外，能够成为改变世界的第四个苹果。
　　《黑苹果》本身作为一首摇滚作品，一点点复古、狂野的感觉让它显得异常“带感”。虽然在从前的作品和演唱会上不乏摇滚的演绎，但是如《黑苹果》这样的重摇滚，对于周笔畅来说却还是首度挑战。制作人小安(台湾著名音乐人)就特别介绍说：“除了主题之外，《黑苹果》的歌型也是一大亮点。内地乐坛进入到摇滚范畴的女声本身就很少，重摇滚更是相当稀
缺。最难得的是笔笔将这首歌诠释出了态度，这在内地乐坛称得上是首开先河了。”至于编曲方面，《黑苹果》同样别有特色。以两把吉他和强劲的鼓点支撑起旋律的骨架，制作人在摇滚中加入了舞曲中最常用到的Loop元素，使得摇滚风格与舞曲风格完美地融合一体，让摇滚更具潮感。
　　值得称道的是，周笔畅在其中的唱腔运用和唱法明显有别于过往。作为内地乐坛首屈一指的实力唱匠，她的超强唱功自然无须赘言，但《黑苹果》却深入挖掘了这副唱匠嗓音的无限张力。在录音时，制作人并没有给周笔畅任何限制和指教，只是跟她说这首歌需要一个非常强烈的情绪渐进过程，其它部分则完全交由周笔畅去自由发挥。录音这么多次，周笔畅还是头一次提出关闭录音室所有灯光的要求：“为了避免干扰、全身心地感受这首歌内在的黑暗力量，我也让周围的环境彻底变成了黑暗。”完全沉浸于包容无限可能的黑暗空间，果然产生了非同一般的突破表现。主歌部分的前半段，周笔畅“破天荒”地模糊掉鲜明的“笔氏唱腔”特色，而是压低了嗓音、“压紧”着节奏来唱，歌声仿佛“摩擦”着旋律而蕴藏暗涌，乍听之下几乎让人无法想象这是周笔畅在唱歌。一直到主歌的中段，她才又恢复到原本的嗓音。到了副歌部分，她又灵活地运用到了最擅长的真假音交错，营造的迷离和神魂颠倒的感觉，完美地突出了歌曲的高潮。一首歌三度的变化彰显出周笔畅嗓音的变幻莫测，制作人对这样的演绎感到非常惊艳：“笔笔在前段部分的唱法，既显得神秘又完全展现了Vocal的张力，把这首歌该有的效果表现得淋漓尽致，惊喜地超出了我的预期！”制作人还兴奋地表示：“在目前的内地华语乐坛缺少一位真正有力量、有态度的摇滚女声，笔笔用她出色的天赋填补了这一空白。这让我们的合作非常有成就感。因为这首歌对于内地乐坛来说，算是具有指标性和纪念价值的作品。”
　　●抒情主打《对嘴》再次开启情歌新典范  细腻生动词句描写都市爱情里的“心口不一”
　　●承接发扬《黑苹果》的爱情革命  温柔内敛的力量批判现代都市的爱情通病
　　沿着首波主打《黑苹果》的线索深入而下，曲调相对舒缓的《对嘴》则用细腻生动的词句聚焦了都市爱情里的“心口不一”，将这场爱情革命持续到底，达到了形神兼备的统一和延续：没有曾经带着黑色的倔强吞服下黑苹果的无悔，也就没有《对嘴》里重生后获得理智的机会。《对嘴》表面上的力度虽然不如《黑苹果》来得激烈，但却蕴含一种温柔内敛的力量，推而广之地将一首本属失恋的情歌唱到了批判现代都市爱情通病的高度。在一张强调完整概念性的专辑里，《对嘴》的出现俨然担负着承上启下的意义。在一个歌手试图取悦个性而又超越自我的阶段，《对嘴》这首歌更另辟蹊径，使“情歌”这一概念跃出了它的狭隘。
　　如何伤感却不沉溺，换一种旁观的冷眼，于清醒里重生，传达比失恋更有意义的主题……对于这些充满女性主义色彩的命题，每个人都可以在这首歌里找到最佳答案。此刻，周笔畅化身为“爱情医师”， 为一段病入膏肓的爱情切诊问脉，再予以良方——包裹着情歌“糖衣”的《对嘴》，正是一颗苦口的解药。“从来没有人这样唱过爱情”，以“情歌新典范”作为目标的《对嘴》，不啻为一部隽永的现代爱情启示录。
　　●陈小霞+姚若龙金牌搭档力助周笔畅臻于成熟 不枉苦等八周超水准之作《对嘴》来之不易  
　　●全新挑战“独白式歌词”  内地著名制作人谭伊哲大赞“声音表现极具画面感”  
　　《对嘴》的制作班底无疑更加重了众星捧月的筹码。唱片公司就放眼两岸三地的顶级制作团队，终于将目标锁定在曾为无数天王天后写出经典之作的陈小霞身上。众所周知，虽非高产但不乏经典之作的陈小霞，最擅长的就是以波澜不惊的方式悄无声息潜入听者的内心，从心底深处制造情感共鸣的震撼。和周笔畅首度合作的陈小霞，悉心打磨了整整八周，才终于写就这首《对嘴》。就在大家快被陈小霞老师的耐性打败之后，一拿到来之不易的DEMO，一下子就让所有人觉得“等待的时日完全是值得的”，唱片公司表示：“这首歌跟陈小霞老师的很多作品一样，第一遍听可能不够甜腻不够上口，但它就像醇酒，越陈越香，越听越觉得回味悠长，越听越上瘾。小霞老师的工作态度和这种认真雕琢的精神真的很让我们感动，这也正是她的很多作品经过时日的考验之后，得以沉淀为经典的原因。”歌词方面为了保证作品的高度契合，唱片公司还是找到陈小霞的老搭档姚若龙执笔，寥寥数言，恰似点睛之笔，“一针见血”地将“你的爱像是一场对嘴的演出”这个主旨铺展开来。直白中不落俗套，新颖处暗含痛快，让惯常从女性角度观察、并且细腻地感受周遭人事物的陈小霞式作品，因为这样一份歌词，而焕发出更加饱满的特质。
  
　　《对嘴》初听有一种淡然的味道，但是越听下去越觉得内藏暗涌。耐听，深刻，回味悠长，直至融入血液，叫人听后唏嘘不已。看似平铺直叙却又似绵里藏针的暗击，正是这种后劲强烈的特质，才从真正意义上让这首歌成为“笔氏音乐”臻于成熟的阶段性代表作。对此，周笔畅本人也有自己的态度跟想法：“在过往的专辑中，我们玩过了很多华丽、绚烂的东西，我希望这次能够静下心来，呈现出简单的美，一种音乐本质上的回归。因为那些真正经得起推敲、不被时日淹没的经典之作，其实都是很简单的。简单不代表肤浅，而是去除一些噱头和花哨，寻找最直接、最贴近人心的情感共鸣点。就像这首《对嘴》，你可能需要多听几遍才会发现它的好，但我相信，不管是一段时间之后还是很多年之后，你一旦被它打动，就一定会发现它绝对是一首压箱宝底级别的作品。”
　　诚如周笔畅所言，《对嘴》这首作品的确可称得上“平淡中见真章”。不需要高音的炫技，就连最游刃有余的假音她也暂且搁置了。她只是浅唱低吟，随风潜入，却把空气都洇染得潮湿。简单的旋律更能烘托出嗓音的原始质感，副歌部分略带喑哑的哭腔哀而不伤，收梢的颤音让情感在近乎刻意的压抑中流梭，看似平静的水面荡起一声声余波，渐进地酿出情感的层次：有温柔，有叹息，有心碎，有决绝，有惋惜，有顿悟。周笔畅用超越自身年龄阅历的成熟和绝佳的掌控力，完全代入到了一个亲历者的角色，将这首歌的细节处理得动心动容，情感渲染得入神入髓。出色的演绎，果然令谭伊哲老师也不禁称赞她道：“返璞归真是最难达到的一种境界，她却做到了，声音表现极具画面感。”
　　●犹如爱情记录短片的MV深入玩转独特的黑白色调  MV短小精悍堪称“都市爱情大全”
　　●MV拍摄中周笔畅主动请缨增加“哭戏” 十秒落泪展“影后级”演技让导演邝盛大呼神奇
　　一首如此“走心”的音乐作品，当然需要一个“带感”的MV来配衬。《对嘴》MV找来最擅长制造超现实唯美画面的邝盛导演操刀。继《黑苹果》之后，周笔畅再次施展无可抵挡的黑白魅惑。整支MV以爱情记录短片的形式一气呵成，深入玩转独特的黑白色调，纪录片形式的写实效果本来已够特别，黑白色调在酷感中又给画面染上了一层冷峻的底色，完美地凸显了《对嘴》“现代爱情启示录”特色。
　　有意思的是，无论是“你的告解像韩剧一样催泪”、还是“谁在声泪俱下的对嘴”，眼泪都可以说是《对嘴》里的重要“道具”。不过，谁都没想到在MV拍摄中，周笔畅竟然主动要求增加“哭戏”，这让导演对非演员科班出身的她不由捏一把汗，不过当周笔畅大展“10秒落泪”的超强演技之后，一下子就镇住了全场，啧啧称奇的大家就开玩笑地对周笔畅说：“你唱歌是天后级，我们都是见识过了的，没想到你连演技都是影后级的。”基于这首歌通篇讲的都是“做作的眼泪”，导演就问周笔畅：“你的眼泪，到底是真情还是假意啊？”周笔畅心里那个奈良美智娃娃又蹦了出来，原来这个桥段正是小恶魔的她特别想制造的悬念：“我到底是不是在演，就留给观众们去猜咯。”看来，此番歌迷们要跟周笔畅在《对嘴》MV来一场斗智斗勇的较量了。
　　MV中另一个道具也大有来头，那就是周笔畅最具个人色彩的标志物——眼镜。这次就量身特制了三副眼镜：受伤眼镜、物欲眼镜、纯真眼镜，表现三种都市感情的状态：受伤眼镜代表了一厢情愿最终落痕累累的单恋、物欲眼镜代表了一切向钱看其余免谈的现实主义爱恋、纯真眼镜代表了两情相悦感情至上的真爱。三副眼镜，三种情感，可以说将都市中形形色色的爱情披露了个够，而选择眼镜作为其象征物，也别有一番值得玩味的心思，周笔畅就解释道：“眼镜可以用来帮助我们更清晰地看清楚这个世界，希望大家在情感的世界中也同样拥有一双慧眼，认清楚自己眼前的这段感情。”
==============================

游客，如果您要查看本帖隐藏内容请回复

游客，如果您要查看本帖隐藏内容请回复